Спомняте ли си картината с мечетата, която навярно е висяла при баба ви, съседката, жената от втория етаж на блока и т.н. и т.н. Струва ми се, че тази картина е емблематична за миналия век и режима, в който живяхме.
Малцина, обаче, са наясно, че тази картина е нарисувана от двама художници.
Малките мечета, които палаво играят в гората не са нарисувани от Иван Шишкин. Руският художник е бил великолепен пейзажист, който е можел да пресъздаде всяка клонка и трева, но не е могъл да рисува хора и животни. Поради тази причина се обръща за помощ към художника Константин Савицки, който му помага, като завършва картината, изрисувайки малките мечета. Първоначално картината е била собственост и на двамата автори. След като Павел Третяков я закупува, изтрива името на Савицки, оставяйки само това Шишкин. Затова до ден днешен е известна като "Утро в боровата гора" на Шишкин.
Загадка има и около друга картина, тази на „Сикстинската мадона“ на Рафаел
Създадена за олтара на църква, тя съдържа в себе си много загадки, които все още се разплитат от учените. Сикст II има шест пръста на ръката си, което е много символично, защото името на папата се превежда като "шести". Обаче само на пръв поглед изглежда така. Ако погледнете отблизо, това не е шести пръст, а просто продължение на дланта. Само сенките създават такова впечатление. Оказва се, че още една загадка е решена.
Най-тайнственото творение на холандския художник Питър Рубенс е открито в Чешката република през 60-те години. Точната дата на създаването на картината е неизвестна, докато учените не намират определена подредба на планетите на платното. Богът Юпитер е бил херцогът Гонзага на Херцогство Мантуа. Слънцето, Амур, Венера и Посейдон са били в позициите на Юпитер, Венера и Слънцето. Венера приближава съзвездието Риби. Такова разположение на планетите било характерно за зимното слънцестоене на 1602 г.
От четката на Леонардо да Винчи се появяват много великолепни творения на Ренесанса. И все пак "Тайната вечеря" се откроява сред тях. Това не е само картина на италианския художник. Тя съдържа само по себе си дълбоко значение и история на формирането на християнската религия.
Цялото внимание в картината е насочено към двата персонажа: Христос и Юда. За лицето на Исус е използвано лицето на млад човек от църковния хор. Само за изображението на най-силния образ Юда не се получавало по никакъв начин. Три години по-късно Леонардо да Винчи намира идеалния модел. Някакъв пияница, който лежал в канавката. Пропит от евтин алкохол и постоянен недостиг на храна. Именно този човек в трезво състояние си спомнил, че някога е позирал на художника. Поради тази причина на платното Исус и Юда имат едно и също лице – това на един човек в различни етапи от своя живот. Млад и чист хорист от църквата и втория - мръсен и изгубен пияница.
Картината на Анри Матис предизвиква всеобщ фурор на изложбата в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. А до още по-голям интерес и дори скандал около нея, допринася небрежността на музейни работници. Те слагат картината обърната наобратно. След почти два месеца един от посетителите, който е добре запознат с работата на художника, забелязва бруталната грешка. Наистина нито един от 115-те хиляди души, които посещават изложбата и оставят комерсиални коментари, не забелязват грешката. Независимо от това, новините бързо се разпространяват и излизат на първите страници на вестниците в града.
Коментари
Публикуване на коментар